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La Zaranda (2007)

La Zaranda revive la obra de Morela Muñoz

“La Zaranda”, original de Miguel Issa tomando como base las canciones Infantiles interpretadas por Morella Muñoz. La pieza es una producción de la agrupación de danza contemporánea “Dramo” y de la Fundación Morella Muñoz, y representará una de las mejores opciones para grandes y chicos que deseen ir al teatro en estas vacaciones.

La Zaranda  se propone a trasladar, desde la memoria, los cantos de la niñez de toda una generación de venezolanos que no tuvo que enfrentarse a la degradación de los valores musicales ni al “regetón” asumido como bandera juvenil e infantil. La mayoría de los padres y abuelos venezolanos crecieron con las canciones que interpretó Morella Muñoz como una referencia melódica. De allí que una de las tareas que se ha impuesto la Fundación Morella Muñoz es devolverlas al presente para rescatarlas y refrescar sus valores musicales.

Los productores de la obra la describen como “un espectáculo que se instala sobre 20 canciones infantiles tradicionales venezolanas, interpretadas por la exquisita voz de Morella Muñoz. No se narra una historia lineal; más bien cada canción se alinea con la sensorialidad de su música estimulando nuestra propia creatividad al vincularnos con los resplandores de la niñez. Y al igual que una zaranda, fusionadas en el movimiento, las canciones se irisan; danzan, despliegan alegría, diversión y arte; y al hacerlo, se transforman en teatro.”

Canciones como En la mano traigo, Con real y medio, Dormite mi niño, Arroz con Leche, María Moñitos, La Pájara Pinta, Doñana, Palomita Blanca, Riqui Ran, El Barquito, El cochecito y La Perica son entre otros, los personajes y situaciones que se reúnen en La Zaranda para ofrecer un torbellino visual que permitirá al espectador disfrutar y al mismo tiempo viajar en el tiempo y en la memoria.

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El Vuelo del Ilusionista (2007)

Una historia de las maravillas
Una obra origina de Leyson Ponce

“Lo maravilloso de lo fantástico, es que nada existe, porque todo es real”
Andre Bretón

“EL VUELO DEL ILUSIONISTA” es un espectáculo original de Leyson Ponce, creado a partir de representaciones que evocan un misterioso personaje que transita la ficción y la realidad, y cuya historia se rodea de imágenes tragicómicas para profundizar su dimensión escénica. Sobre ésta idea inicial, Ponce ha desarrollado un espectáculo para diez (10) intérpretes, construido sobre cuadros que se colorean a través de la nostalgia, la tragedia y el humor, la fantasía, la ensoñación y la “realidad de la no realidad” seres sumergidos en una ilusión que apenas evitan, pero que indudablemente les transforma ese camino en la representación, despertando así un imaginario capaz de sacudir los resquicios de cualquier espectador adormecido. En escena, éste grupo de intérpretes transformados en siamesas, enanos, magos, sin cabezas, desdoblados etc., harán de “El VUELO DEL ILUSIONISTA” un disfrute tempestuoso y provocativo para quien se anime a sumergirse en el placer morboso de la sana curiosidad.

“EL VUELO DEL ILUSIONISTA” es un puente trazado sobre las imágenes que recrean ilusiones propias de la magia y la ensoñación vinculando esencialmente nuestra forma de ser y querer ser, nuestra manera de entender la vida. El pretexto escénico es un campo de concentración donde un personaje bajo la figura de un ilusionista revive el padecimiento del horror y la sentencia de muerte construyendo personajes sublimes y extraños que evocan un grito de vida, antes de ser condenados al exterminio.

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Esperando a los dos (2006)

ESPERANDO A LOS DOS está recreado en dos personajes que trabajan como acomodadores de sala y que al no llegar los actores del espectáculo del día ellos deciden asumir poco a poco una nueva obra. Tomando como referencia todo lo que hasta el momento se ha presentado en la sala.

ESPERANDO A LOS DOS es un homenaje a los artesanos del teatro, a los trabajadores detrás de bastidores, seres que han visto más que cualquier crítico especializado y que con su sabiduría referencial pueden ser el verdadero medidor para valorar la calidad de un espectáculo.

La Gata Cenicienta (2004)

Coreografía: Miguel Issa y Leyson Ponce.
Música: Roberto de Simone. “La Gatta Cenerentola” Opera napolitana Contemporánea.

“Hemos cultivado una relación de admiración por una cultura seductora en sus contrastes, su añeja patina arquitectónica, sus secretos que fluyen como agua en cada paso o gesto que articulamos en la escena. “La Gata Cenicienta” es la historia de la gente común, como lo pensó su creador Giambattista Basile en el 1600. Esta fábula de transformaciones nos ha confrontado con el teatro dentro del teatro para resolver ese secreto del tiempo, entre una zapatilla, muchos pies descalzos y nuestra fascinación por Italia." 

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El Mistral , un viento frío en verano (2003)

Coreografía - Dirección General: Miguel Issa.
Música: Goran Bregovic ,Fanfarria Ciocarlia, Ekrem y Gipsy Groovz, Música Popular Francesa, G. B. Pergolesi, Gabriel Yared, Orqueta Casino de la Playa, Di Gojim.

“.....El Mistral es un viento famoso y excepcional en el mundo......El Mistral es el medio de descubrir la vida en provincia, este viento regional toca todos los dominios: humanos, culturales, sociales, históricos, geográficos. El Mistral cambia la atmósfera, atormenta los países y los hombres que están obligados a protegerse de él...”
“... El Mistral, viento que como fenómeno natural y metáfora viva anuncia cambios constantes que transforman la cultura y el mundo. Es un canto de cisne que atraviesa su vida y su carrera en un flujo de recuerdos, de sueños y de visiones....” Joris Ivens, Holanda (1898 – 1989), Cineasta

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Répondez S´il Vous Plaît R.S.V.P. (2002)

Esperando a Godot.

De Samuel Beckett
A Malou Airaudo
Primera bailarina de Pina Bausch, Wupertal, Alemania
Coreografía: Leyson Ponce.
Textos: Samuel Beckett.
Música: Robert Schumann, Yann Tiersen, Anónimo Fiorentino, Barbarito Diez, Rolling Stones, Michael Nyman.

Chez Raymunde(2002)

Obra original de Miguel Issa
Coreografía: Miguel Issa

EL NACIONAL - VIERNES 08 DE NOVIEMBRE DE 2002
Espectáculos
Gastronomía, video, teatro y danza se mezclan en tributo a Samuel Beckett 

Dramo alarga la espera bailando con Godot
Se alternan al hablar y asienten al comentario del otro con un gesto. En ellos el movimiento no es sólo una circunstancia: se trata de un espacio propio y a la vez compartido. Aunque parezca una contradicción –episodio siempre saludable para el acto creativo–, en ellos el contraste y los híbridos son categorías siamesas. “El fraseo corporal es una forma de concebir la escena escrita”, comenta Leyson Ponce. Más adelante, mientras remueve los restos en la taza de café, Miguel Issa acota: “Nuestros lenguajes se fusionan y se separan”. Aún sumidos en lo que describen como el “vértigo” previo a cada estreno, los coreógrafos y fundadores de la compañía Dramaturgia en Movimiento (Dramo) describen así Respondez s’il vous plait, espectáculo que presentarán a partir de hoy, a las 8:00 pm, en la sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Desde hace ocho años, la compañía Dramo ha concebido la danza y el teatro como expresiones complementarias, que obedecen a una sensibilidad y una forma particular de creación. Exceptuando las obras La Divina Comedia y Siete pecados capitales, Ponce e Issa han presentado cada vez, siempre por separado, dos piezas coreográficas conectadas por un símbolo común. En esta oportunidad, con Respondez s’il vous plait, la espera es el elemento que integra y agrupa las secuencias de una adaptación coreográfica que realizó Leyson Ponce de la obra teatral Esperando a Godot, original de Samuel Beckett, y de Chez Raimonde, pieza concebida y escrita por Miguel Issa. “Se trata de dos visiones de Godot, ya que en ambas está presente la espera: en una, Vladimir y Estragón aguardan por ese personaje que nunca llega, y en Chez Raimonde, un chef y el mesonero de un pequeño restaurante parisino esperan a unos comensales que están en su mente", explica Miguel Issa. La estética del montaje, en lo que se refiere a escenografía y diseño de vestuario, estuvo a cargo de Juan Carlos Campos, Juan Carlos Vivas, Efrén Rojas y Jesús Barrios. En la interpretación de Esperando a Godot participan Orlando Rodríguez y Eduardo García; éste último, además, acompaña a Miguel Issa en Chez Raimonde. 

La trayectoria de Dramo ha llevado a ambos coreógrafos a representar a Venezuela en México, Grecia, Bélgica, Dinamarca, Corea y, más recientemente, en la Bienal de Danza de Lyon de 2002. En su búsqueda, ésa que mezcla la danza y el teatro, Leyson Ponce y Migel Issa han decidido asumir nuevos riesgos creativos al incluir elementos de video, multimedia e, incluso, hasta de gastronomía. En Chez Raimonde, por ejemplo, el público no estará lejano en las butacas, sino que será parte del restaurante y hasta podrá disfrutar de degustaciones etílicas o gastronómicas. “Nuestro trabajo es un proceso que integra otras disciplinas, como el multimedia, la imagen, la danza, y eso forma parte del nuevo milenio: se trata del bombardeo de la información, que es vertiginoso”, comenta Ponce, no sin que Miguel Issa subraye el proceso intelectual y creativo que los ha llevado a tales experimentos, con los cuales no pretenden la vanguardia por la vanguardia, sino la “expresión sincera” de su trabajo como artistas. 
Karina Sainz Borgo

CRÍTICA DE TEATRO
Répondez s’il vous plait

Con dos trabajos distintos entre sí en la anécdota, pero absolutamente compenetrados en la mirada que establecen del par: y las distintas relaciones que éste manifiesta, Dramo presentó en la Sala Horacio Peterson Répondez s’il vous plait, su más reciente espectáculo.

La primera coreografía es de Leyson Ponce, quien se despoja de los mitos y leyendas que poblaron su mágico trabajo anterior y se adentra en hurgar en un texto emblemático del teatro moderno, Esperando a Godot (S. Beckett), llevando al puro movimiento corporal su dolorosa esencia, comprobando, en una primera instancia, y a mi juicio la más efectiva, que cuando estos seres dejan de hablar, cuando Wladimir y Estragón danzan se hacen más elocuentes, distantes y repulsivos, y desde esa coraza arisca van mezclando sus necesidades, van soportándose sin finalidad alguna, salvo esperar algo que ni siquiera saben muy bien qué es y si les importa. 

El trabajo alquímico de Leyson Ponce, con respecto a la fusión de texto y movimiento que elabora bajo una poderosa plasticidad claroscura y erótica, hace añicos la palabra y realza el gesto (indispensable en cualquier ambiente beckettiano), poniendo el énfasis en el choque de los cuerpos, en el roce íntimo y a la vez distante de los personajes, que continuamente fluyen por todo el escenario, necesitados uno de otro, ironizando, a su vez, sobre el propio texto original para llevar a escena no más que lo nimio: el poema del perro y la voz del pequeño mensajero (que aquí se convierte en la voz e imagen kitsch de Cristo en una gran pantalla central). Todo ello expresado bajo un discurso visual propio de Dramo, incluso, bajo una disposición espacial también constante en sus trabajos: escenario vacío al que se le van sumando unos cuantos objetos que crean matices y giros en la trama central, en ese espacio una pantalla central simulada y hermosa que dialoga constantemente con la escena viva. Esta vez cuenta con dos excelentes intérpretes: Eduardo García y Orlando Rodríguez, no solamente armónicos y compenetrados en el escenario, sino afines al arquetipo de este par de mendigos creados por Beckett, sin dejar de lado la personalidad que le brinda a través del movimiento esta nueva mirada, si bien menos teatral que la original (y sería una cuestión discutible), con enormes potencialidades para reinterpretar el gesto de esta neurótica espera.

Atinadamente, Miguel Issa relaja la densidad de la propuesta de Ponce, produce el equilibrio perfecto de tensiones y vueltas de tuercas y propone una escena medio bufa, medio decadente y muy alegre desarrollada en un restaurant-salón parisino, llamado Chez Raimonde, lugar que conoció realmente el coreógrafo, trasladando su magia y encanto a la representación de un acto de variedades ameno, gracioso y amable con el público, quien come, baila y ríe a carcajadas dentro de la sala junto a la espléndida comicidad del propio Miguel Issa como intérprete junto a Eduardo García, enérgico y congruente en escena dentro de cualquier rol al que lo sometan, condición indispensable en todo buen intérprete.

Répondez s’il vous plait reúne, así, dos piezas que, a mi juicio, en medio de su sencillez y ferocidad escénica, afianzan el excelente momento creativo de estos dos artistas y su estupendo grupo, punta de lanza en nuestra actividad estética actual.
Diego Casasnovas

GODOT Y RAYMONDE
Una indagación desde perspectivas distintas sobre la soledad y la incomunicación como sino fundamental del hombre contemporáneo, ofrece la más reciente temporada de Dramo (Teatro Trasnocho), que acoge dos duetos masculinos aparentemente distantes en su ideología, aunque finalmente unidos por ella, firmados por los líderes de la agrupación Leyson Ponce y Miguel Issa. 

Bajo el nombre genérico de R.S.V.P (Respondez s’il vous plait), que alude a cita, a compromiso, a regla de etiqueta, a mundo diplomático, a experiencia mundana, los autores hacen coincidir en un mismo escenario a los extraviados y referenciales personajes de Beckett de Esperando a Godot y a dos seres igualmente perdidos en su alienante cotidianidad salidos de la obra original Chez Raymonde. Cabría preguntarse si no son las mismas entidades humanas ubicadas ante el mismo conflicto.

La versión coreográfica de Esperando a Godot de Leyson Ponce busca ofrecer una depurada síntesis del absurdo contemporáneo contenido en el célebre texto dramático, a través del desarrollo de un lenguaje corporal que, sin obviar su naturaleza teatral, le concede una importancia extrema a la profundidad y a la exhaustividad del vocabulario del movimiento puro.

En la lectura de Ponce los personajes íconos de Vladimir y Estragón lucen desdibujados premeditadamente en sus individuales características dramáticas y psicológicas, para dar paso a dos seres anónimos aunque igualmente universales, no atenidos a una anécdota particular, sino vivenciando un profundo trance existencial. La expresión a través del cuerpo pasa necesariamente de un aniquilante estadio de contemplación y espera, a uno de orgánica violencia emocional. Eduardo García y Orlando Rodríguez hacen una interpretación justa y responsable, quedando en evidencia sus notables niveles de compenetración y compromiso.

Miguel Issa, a su vez, apela de nuevo a los seres que no dejan de inquietarle. Aquellos que vienen de un pasado brillante y fastuoso para testimoniar un presente adolorido, muy cercano a la muerte. En Chez Raymonde el creador insiste en el concepto y en la estética de la decadencia con los que ha obtenido productos artísticos reconocidos. Allí se encuentra la referencia inevitable a la arquetípica Olga y Tony Varieté o al mundo de espectros de Espuma de Champagne.

Chez Raymonde, obra creada luego de las recientes vivencias parisinas de su autor, reelabora en el marco del estereotipo el sentido más generalizado del placer y el esplendor, de la fantasía y el ensueño. Es una acción escénica que no registra un sólido sustrato dramático, resultando, no obstante, altamente eficaz especialmente por el regocijo general que produce en el espectador, que es invitado a formar parte activa de la misma. Issa como intérprete ofrece las singularidades de su código escénico que lo hace personal y versátil, mientras que Eduardo García revela una fina e inteligente vena de comediante. 

Con Godot y Raymonde, Dramo apuntala con claridad sus intereses creativos. Los individuales senderos de sus dos directores, lejos de disociarlos, los presentan todavía como una coincidencia feliz. 
Carlos Paolillo

El Mundo Miércoles 11 de Diciembre de 2002
Instancia Del Cuerpo
Dramo en dos actos

Estragon: ¿Podría primero bailar y después pensar? Si no es pedirle demasiado.
Vladimir (a Pozo): ¿Puede ser? 
Pozzo: Desde luego, nada más fácil.
Además, ése es el orden. (Risa breve) Esperando a Godot
Samuel Beckett.

La dupla Ponce/Issa construye sobre emociones la última temporada de Dramo bajo el nombre de Réspondez s’il vous plait, erigida por dos duetos masculinos que estos creadores elaboran a partir de referencias europeas con las cuales se identifican, la cual se realizó en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, del 7 de noviembre al 1 de diciembre de 2002. 

Puede parecer absurdo que, en medio de la tempestad social y política que nos eleva al escarnio internacional, la escena local se funde en realidades ajenas: no caigamos en limitaciones mediocres pues para la ocasión Ponce dedica su atención a Samuel Beckett develando, desde lo ético, lo humano como valor que puede guiarnos por veredas esenciales.

Esperando a Godot es una pieza inmarchitable del escritor irlandés (casi francés también) que James Joyce eligiera como hermano: desde el manto de lo absurdo, Estragon y Vladimir se encuentran una noche aguardando la llegada de Godot, alguien que conciben como requisito vital para continuar sus vidas de comunicación equívoca, formalismos sociales y, por supuesto, mucha necesidad. Esperar a no se sabe bien quién por no se sabe bien cuánto tiempo por no se sabe nada para qué, tal parece la máxima de un pueblo crédulo tras mesías y oportunidades.

Por esto, como una perspicaz abstracción de lo que padecemos hoy con más crueldad los venezolanos, Leyson trabaja con profundidad el pesar de dos seres perdidos entre ingenuas fantasías y el vacío, logrando un dueto con peso y solidez donde Orlando Rodríguez y Eduardo García demuestran logros sensibles de intérpretes en crecimiento, desarrollando en dos actos la corporalidad de dos hombres compañeros en la desventura existencial, teñidos de coherente teatralidad en códigos rotundos: árbol de fálicas zanahorias en las instancias del gusto, hombre amarra a hombre oprimiendo para sentirse liberado, miedo a reconocer que no se tiene a sí mismo. Esperando a Godot es indicio de una madurez expresiva sobre la misma base de Ave Fénix pieza que arrojara a Ponce como coreógrafo favorecida con el equilibrio que el tiempo otorga a la constancia y seriedad.

Como un homenaje a quienes imponen sus sueños a la cotidianidad, Miguel Issa recrea la hermosa trampa que los trabajadores de Chez Raimonda, singular rincón parisino, le tienden cada noche a sus comensales: parte del gusto que les ofrecen con comidas y vinos en típico barniz francés, contempla canto y actuación, desatando la vena histriónica de un mesonero y un cheff convertidos por escasos minutos en estrellas de un afable show.

Issa junto a Eduardo García nos brindaron pastelería y bebidas con canto y pequeños números musicales, efervescentes de alegría y encanto, fascinados de tenernos en su artístico poder por el placer y la cándida diversión, involucrándonos en su explosión escénica. Lentamente, con la partida del auditorio, aguardan no sin tristeza estos dos hechiceros la jornada del nuevo día, otra ocasión para el ensueño, otra posibilidad para vivir. En casa de Raimonda deja entrever con ligereza las influencias que Francia, como reciente sede de vivencias, dejó en Miguel Issa y que seguramente consolidará su emocional enunciado. 
José Antonio Blasco

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“Canción de los Niños Muertos” (2001)
“Kindertotenlieder”

Obra original de Leyson Ponce
Coreografía: Leyson Ponce
Textos: Marguerita Yourcernar
Música: 
“Für Alina”. Arvo Pärt. Alexander Malter (piano).
“Canción de los Niños Muertos” Gustav Mahler. Lied 1, 2 y 3. Kathleen Ferrier.
“La Malagueña” El Caimán, Sones Huastecos. Dinastía Hidalguense.
“Introduzao” y “Fandango” Invasoes Barbaras. Gaiteros de Lisboa. 
“Ay de mí, que en tierra ajena” Cancionero de Upsala. Voces de la Nueva Andalucía. Syntagma Ensemble.
“Denia” Próxima Estación Esperanza. Manu Chao.
“Tu Sabes” Taborda-Alvarez y Quiroz.
“Gypsy’s Curse” y “Minas de Cobre” Calexico the Black Light.
“Spiegel im Spiegel”. Arvo Pärt.

Biennale de la Danse de Lyon, France 2002
Municipal Prize Dance of Caracas 2002 Best Choreography
Municipal Prize Dance of Caracas 2002 Best Costume

“Canción de los Niños Muertos” es una pieza musical de Gustav Mahler, compuesta desde su más profundo dolor ante la perdida. Ha sido en esa partitura, y en este nuevo proceso creativo donde hemos querido comenzar. La música ha dado paso a una danza que se encuentra con la pena y la alegría; otras músicas de nuestros territorios han surgido transformando esos sentimientos en un borde por donde transitan los personajes con sus obsesiones, celebraciones y soledades, perfilando en la obra un espacio o “limbo” como único destino para representarse hasta el agotamiento.

Le Figaro
“De Venezuela viene el obra contemporánea más extraña "canción de los Niños Muertos" inspirada por el kindertotenlieder de Mahler. Los siete bailarines de la compañía de Dramo participan en la creación mencionando cada uno un recuerdo de infancia inquietante ya que están cargados de símbolos que se nos escapan. también se recrea una vieja tradición que a la muerte de un infante se debe bailar y manifestar la alegría por el nacimiento de un ángel. Una pieza fuerte , angustiante por momentos intensa imagen de la bailarina acurrucada y embalsamada sobre una mesa como un niño muerto”. 
René Sirvin, Critique, Le Figaro
Francia, 14 de septiembre 2002 

Lyon Figaro
Canción de los niños muertos es uno de los espectáculos que abren la Bienal. Llega de Venezuela, esta compañía que encontrará perfectamente su lugar en el Anfiteatro de la Opera. Dramo acumula los hallazgos inteligentemente. Sucesión de cortas secuencias, pone en escena una visión personal de esta extraña ceremonia aún practicada en algunas regiones andinas, la ceremonia de los niños muertos. Con cartas accesorias, en un espacio bastante reducido, los siete intérpretes se emparentan con un vocabulario muy "expresionista", revitalizado por su movimiento íntimo, Clase de "Tanztheater" revisado y procesado por un coreógrafo venezolano, Leyson Ponce, Canción de los niños muertos habla de la violencia diaria, de la vida, de la muerte, en una lengua muy excavada. Nunca mórbido pero a veces grave y siempre exacto, muestra la vitalidad de la joven creación en un país económicamente al borde de un pozo sin fondo. Es necesario ir a ver este espectáculo, con un espléndido solo, que es puro momento de felicidad, a la vez salvaje y tierno que nos mueve terriblemente. 
Gallia Vallette Pilenko
Francia 2002 

Die Deutsche Bühne
Dramo de Caracas dirigida por sus coreógrafos Miguel Issa y Leyson Ponce . Ponce comenzó los noventa especializándose en la Folkwang en Essen y experimentó con noveles coreógrafos europeos. Nos trae un delicado tópico de relación homo erótica bien cuidadosa. Hombres en conexión con el sufrimiento de Cristo en la cruz. Atrevido en un país de conciencia l católica, los espectadores tenían poca posibilidad de conseguir apenas una respiración. Issa trae una pieza de tres mujeres y cuatro hombres, un trabajo muy candente. La Compañía de Issa y Ponce es la muy representativa en el manejo del teatro. Una pequeña pero muy fuerte compañía con nuevos bailarines que se iniciaron en este proyecto hace cinco años con el nacimiento del Universitario de la Danza. 
Knut Lennartz
Alemania, Junio de 2000 

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La Divina Comedia (2000)

de Dante Alighieri, Versión Coreográfica, de Miguel Issa y Leyson Ponce.
a Belén Lobo y Rodolfo Izaguirre.

Infierno
Coreografía: Miguel Issa.
Textos: Dante Alighieri, Jorge Luis Borges, F. Nietzsche, Roland Barthes.
Música: Goran Bregovic, Zbigniew Preisner.

Purgatorio
Propuesta de Video De Miguel Issa, Leyson Ponce y Eduardo Arias.
Duración: 10 minutos.

Paraíso
Coreografía: Leyson Ponce.
Textos: Dante Alighieri.
Música: Carlos Nuñez, Christoph Gluck, Michael Nyman, Lorenzo Herrera, Virginia Rodríguez, Jacques Brel, Zbigniew Preisner.

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Pascua (1999)

de Miguel Issa.
International Festival of Theater of Caracas 1999
a Achilleas, María y Nefeli Chipre
Música: Andaluz música, Mujeres de la llanura del Pó, Misia ( Agustina Bessa-Luis/Mário Claudio-Joaquín Campos), Roberto de Simone (La Gatta Cenerentola), Nuova Compagnía di Canto Popolare, Gorán Gregovic, Cyrius Martínez, D´Arenzio.

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El Divino Narciso (1999)

de Sor Juana Inés de la Cruz
Versión coreográfica: Leyson Ponce

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Medea Material (1998)

de Heiner Müller
Versión coreográfica: Leyson Ponce

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Nosferatu, Ladrón de Cuerpos(1997)

de Leyson Ponce

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Ella, María Callas(1997)

de Miguel Issa

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Meraviglioso(1996)

de Leyson Ponce

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Gastone(1996)

de Miguel Issa

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